Geconfronteerd met de zesde uitsterving: geheugenwerk doen? - AOC-media (2023)

Een grootschalig Europees project wil in 2030 zo'n 40.000 toegankelijk maken[1]3D-modellen van natuurlijke objecten. Dit wetenschappelijk project, ondersteund door de RECOLNAT-infrastructuur[2](nationaal netwerk van naturalistische collecties) en bestuurd door het National Museum of Natural History houdt de belofte in van wetenschap die voor iedereen toegankelijk is door het delen van alle Franse naturalistische collecties binnen een uitgebreid netwerk.

Deze ambitieuze onderneming lijkt misschien paradoxaal in een tijd waarin de biodiversiteit een ongekende achteruitgang doormaakt en een zesde massale uitsterving aan de gang is. Dus wat is dit gebaar van het archief en waar is het de reactie op? Wat doen we als we fragmenten uit de levende wereld archiveren? Reageren we op deze behoefte om te behouden wat kan worden beschermd voordat het op handen is te verdwijnen? Reageren we op het fatalisme van het archiveren van wat elders sterft? Dat zou alleen het geval kunnen zijn als we het archief beschouwen als een dode vergaarbak, die geen eigen kracht zou hebben en een soort levenloze bewaarplaats zou zijn.

Dat zou ook het geval kunnen zijn, als we onvoldoende rekening houden met de wetenschappelijke waarde van het erfgoed van naturalistische collecties. Ik ondersteun, met anderen[3], het agentiële karakter van het archief en de urgentie van de kunsten van het geheugen, waardoor we onszelf het vermogen kunnen geven tot emotionele actie, met andere woorden tot capacitatie, essentieel voor onze inzet in de moeilijke tijden die we doormaken. Het lijkt mij dat de actieve dimensie van archieven des te meer waarneembaar is in de diffuse materialiteit van digitale archieven, die deze natuurlijke objecten op andere plaatsen op aarde laten bestaan ​​en een vorm van aandacht bevorderen die naar deze artefacten van de levende wereld wordt geduwd. Ze circuleren. Elke circulatieruimte wordt voor hen een nieuw werkterrein. Ze muteren.

Formaten om wetenschap in cultuur te brengen

De afgelopen jaren heb ik gewerkt aan de ontwikkeling van een digitaal 3D-archief van koraalriffen. Hiervoor zijn verschillende redenen. Als ontwerper bezig met een proefschrift waarin vormen van gevoelige kennis in twijfel werden getrokken[4]in een technologisch laboratorium met opwindende en ethisch vraagtekens plaatsende objecten probeerde ik formats voor wetenschappelijk onderzoek te ontwikkelen die voorstellen zouden zijn met het vermogen om "wetenschap in cultuur te brengen" - om de mooie formule van de natuurkundige Jean-Marc Lévy-Leblond te gebruiken[5]. Het ging om het belichamen van een houding waarin ontwerpers werken aan het gevoeliger en zichtbaarder maken van wetenschappelijke praktijken om de moderne tegenstelling tussen enerzijds wetenschappelijke objectiviteit en anderzijds artistieke subjectiviteit te overwinnen. Ik heb een onderzoek uitgevoerd naar de perceptie van natuurlijke objecten door het formaat van het archief in een methodologie voor het creëren van onderzoek. De keuze voor archivering viel op een van de oudst bekende levensvormen op onze planeet: koralen.

Deze bouwende organismen hebben architectonische vaardigheden die uniek zijn voor hen, gebaseerd op de toevoeging van lagen mineralen die ze zelf produceren door het proces van biomineralisatie, waarin de wetenschapsfilosoof Donna Haraway hun manier van leven vergelijkt met het leven op de ruïnes ons opgelegd door het Capitaloceen[6]. Ze zijn ook een teken van de opwarming van de aarde, in die zin dat de dood van scleractinia, vooral in tropische zeeën, overeenkomt met een stijging van een bepaalde temperatuur.[7](hoewel deze gegevens niet geheel generaliseerbaar zijn, elke soort en plaats[8]met zijn eigen kenmerken).

Archiveren is niet opgeven

A posteriori, na verschillende presentaties van dit project, vroeg ik me af of ons gebaar geen vorm van verzaking was. Geconfronteerd met het debacle, zich terugtrekken uit de wereld, haar bijzonderheden archiveren, haar poëzie observeren: accepteren. Ik was getroffen door de tekst van de 19e Triënnale van Milaan, in opdracht van MoMA's curator van design en architectuur, Paola Antonelli, die het idee opriep dat we, als ontwerper op middellange of lange termijn het uitsterven van de mensheid, een elegantere einde, dus "onze enige kans om te overleven is om onze eigen mooie uitsterving te ontwerpen", schreef ze aan het einde van de inleidende tekst van de catalogus[9]vanGebroken natuur. - Afzonderlijk genomen, is deze zin natuurlijk uit zijn verband gehaald en is het doel dichter. – Wat mij betreft, het lijkt mij dat we onszelf niet de taak kunnen geven om ons uitsterven op een elegantere manier vorm te geven.

Het is een luxe die we ons niet kunnen veroorloven. Als ik werd veroverd door de triënnale, geloof ik niet in deze positie van terugtrekking, en nog minder voor de ontwerpers, wiens taak het is om het mogelijke te laten gebeuren, om het onvoorziene te laten bestaan. Want dat is eigenlijk wat design is: een andere versie van de werkelijkheid tot stand brengen. Er is een functie van de ontwerper Tomás Maldonado, in een boekje dat weinig bekend is in Frankrijk,Milieu en ideologie: naar een kritische ecologie, waar hij voorstelt om opnieuw verbinding te maken met de projectverplichting. Wat betekent dat? In de jaren 1970 verkeerde de productiesituatie in een crisis. Aan de ene kant benadrukte het economische rapport van Meadows (1972) de onmogelijkheid van oneindige groei, aangezien de hulpbronnen van de planeet niet oneindig waren[10], en aan de andere kant sluit de leer van Margaret Thatcher het alternatief uit, de mogelijkheid van bestaan. De rest kennen we.

Als er alternatieve visies blijven bestaan, is dit (helaas) het scenariozaken zoals gewoonlijkdie alom werd gevolgd. En we staan ​​voor een soortgelijk moreel dilemma. Waar moeten we zijn? Voor? Tijdens? Na? Kortom: is het te laat? Bruno Latour stelde voor om een ​​positie in het heden in te nemen en de balans op te maken van wat we doormaken om deel te nemen aan de wereld. Inderdaad, we hebben, uit plicht jegens de levensvormen waaraan we allemaal gehecht zijn, de plicht om te accepteren onszelf naar de ondergang te leiden met alles wat deze positie vereist in termen van moed. Hier lijkt het mij dat Maldonado's notie van projectmatige toewijding nuttig voor ons kan zijn. Maldonado's stelling is dat projectuele terugtrekking bijdraagt ​​aan de ineenstorting van onze samenleving. Het probleem is zowel een vorm van machteloosheid als vooral onverschilligheid in de creatieve activiteit. Geconfronteerd hiermee, vindt Maldonado opnieuw verbinding met een positie van ontwerp door middel van projecteren (Italiaanse term voor ontwerpactiviteit) als een activiteit van hoop.[11]. Het is op dit pad van hoop, dat kan worden uitgelegd als eenhertoeëigening van ons emotionele vermogen om in de wereld te handelen, dat we de kunst van het geheugen kunnen activeren, archiefgebaren die geen activiteit van verzaking zijn, maar een activering van het handelingsvermogen van de archieven.

De tegenmacht van het archief

De keuze van een fragment van dit exemplaar in de zootheek van het National Museum of Natural History[12]is niet onbelangrijk of onschuldig van onze kant. Het archief is geen simpele overdracht van geheugen, maar zoals de filosoof Jacques Derrida schrijft, het is eerder de " constitutie van een lichaam en een plaats van autoriteit ". De filosoof onderstreept de productieve aard van archieven: "[l]archivering produceert evenveel als het de gebeurtenis vastlegt[13].” Koralen daarentegen staan ​​centraal in de machtsverhoudingen.

De eilandstaten die rechtstreeks afhankelijk zijn van de visserij en dus van de toevluchtsoorden die koralen bieden voor vissen, schaaldieren en andere zeedieren aan de kusten, zijn niet noodzakelijkerwijs degenen die de kennis over hen hebben, maar ze zijn aan de andere kant degenen die lijden klimaatverandering en zeespiegelstijging grotendeels veroorzaakt door de meest geïndustrialiseerde landen. Zou het archief een middel kunnen zijn om koralen en de eilandstaten die ervan afhankelijk zijn politieke zichtbaarheid te geven? Ik vond in het werk van de van Iraanse afkomst zijnde kunstenaar Morehshin Allahyari enkele aanknopingspunten om deze vraag te verhelderen. Allahyari gebruikt het concept vandigitaal kolonialismewat kan worden vertaald als " digitaal kolonialisme " om de tendens van informatietechnologieën te karakteriseren om zo te worden ingezet dat de relaties van koloniale macht worden gereproduceerd.

Meer in het algemeen verwijst digitaal kolonialisme naar het gebruik van digitale technologieën voor [de] doeleinden van politieke, economische en sociale overheersing van een natie of gebied.[14]Een beperking van de toegang tot bepaalde gegevens kan hier een voorbeeld van zijn. Integendeel, voor Allahyari kunnen de scanapparaten die door archeologen of museumconservatoren worden gebruikt, ook politieke apparaten worden die soms bedrijfseigen informatie toegankelijk en manipuleerbaar maken. Een manier om een ​​koloniale macht niet in stand te houden, is door de gegevens open te breken en door anderen toe te eigenen. In feite is het archief tegenwoordig een krachtig formaat om te doorzoeken.

In zijn werkHet verleden tot zwijgen brengen: macht en de productie van geschiedenis, merkt de Haïtiaanse antropoloog Michel-Rolph Trouillot op dat “[d]e archieven bijeenkomen. Hun montagewerk beperkt zich niet tot een min of meer passieve verzamelhandeling. Het is eerder een actieve productiedaad die de feiten voorbereidt op historische begrijpelijkheid. De archieven zetten de inhoud en vorm van het verhaal neer. Dit citaat legt uit hoe een vorm, die op het eerste gezicht onschuldig lijkt, of zelfs lijkt voort te komen uit bureaucratisch en administratief werk, in werkelijkheid de voorwaarden kan scheppen voor verhalen en potentiële verhalen.

Aangrijpend op deze archiefkracht, de serie sculpturenMateriële speculatie, geproduceerd tussen 2015 en 2016 door Morehshin Allahyari, reproduceert fragmenten van bas-reliëfs en bepaalde oude standbeelden uit de oude stad Nineveh (in het huidige Irak) verwoest door de organisatie van de Islamitische Staat. Allahyari reproduceert door middel van een 3D-printproces (in stereolithografie) reducties van 3D-modellen die zijn verkregen met behulp van verschillende fotografische afbeeldingen. Voor Allahyari moeten additive manufacturing-technieken worden opgevat als daden van verzet. Zo'n vijftien vierkante centimeter, elk van de sculpturen in de serieMateriële speculatiebevat informatie die is opgeslagen op een interne geheugenkaart die zichtbaar wordt gemaakt door de transparantie van de gebruikte hars. Door het archief te materialiseren stelt het werk van de kunstenaar een daad van herstel in vraag door informatie uit persoonlijk onderzoek toegankelijk te maken.

De 3D-bestanden, maar ook diverse informatie, zoals foto's van de vernietiging, zijn gratis toegankelijk via de website van de kunstenaar. Zo wordt het artefact aangevuld met het archief en het onderzoek dat de kunstenaar heeft verricht. In dit werk onthult de kunstenaar de politieke en kritische mogelijkheden van 3D-beeldvorming en 3D-printtechnologieën door de symbolen die het voorwerp zijn van geweld massaal te verspreiden. Dit project maakt het mogelijk om het archief te beschouwen als een instrument voor empowerment van de burger en een daad van politieke herdenking.

Corallum produceert, een "levend archief"

L'archive 3DCorallum produceert[15]brengt ongeveer vijftig exemplaren van koraalskeletten samen, de meeste afkomstig uit de collecties van de dierentuin van droge exemplaren van het National Museum of Natural History, andere uit de persoonlijke collecties van onderzoekers en natuurlijke objecten die worden bestudeerd. De monsters werden afgebeeld met behulp van röntgentomografie, waardoor de externe en interne architectuur van deze skeletten werd onthuld. Het archief maakt 3D-modellen van deze structuren die zijn geoptimaliseerd voor een kijkervaring thuis, toegankelijk via een browser op een pc. Het projectCorallum produceert(waarvan de etymologische betekenis die van koraal is als eenatelier), in iets ruimere zin, maakt röntgentomografiegegevens ook op aanvraag toegankelijk via een formulier. Een van de netelige punten voor het ontwerp van de database was om te weten of we het voordeel hadden om het op een bepaalde manier in te richtenonderstebovenofonderkant boven.

Een manieronderstebovenhet inrichten van de database zou zijn om vooraf de monsters, de informatie en de visualisatiemodus van het platform op een bevroren manier te definiëren, zonder dat deze dynamisch kunnen worden gewijzigd op de webapplicatie van de databasegegevens. Een manieronderkant bovenhet beheer van de database maakt de toe-eigening ervan mogelijk door een reeks gebruikers die in staat zijn om de inhoud te vergroten, modellen toe te voegen of het archief in realtime te wijzigen.

Het online archief herhaalt zowel de principes van een "klassiek" archief, waardoor bepaalde voorbeelden toegankelijk worden gemaakt voor een gemeenschap van onderzoekers en nieuwsgierige burgers, en aan de andere kant claimt het ook een "levend" archief te zijn, in die zin dat het kan worden een hostplatform voor onderzoek in uitvoering. Als ontwerper is het dus niet alleen een kwestie van het tekenen van de grafische interface die de 3D-replica's van de koralen van het archief zal hosten; het is ook een kwestie van keuzes maken in distributiemethoden, communicatie en technische omgeving.

Bovendien resoneerde dit project met een ander initiatief,Oceaan Archief, die een gemeenschap van kunstenaars samenbrengt die werken aan het begrijpen van de oceaan door middel van kunst.Oceaan Archiefrealiseert deze droom van een levend archief, dat de emotionele relatie die we hebben met de oceaan in dialoog, in de geschiedenis, in beeld brengt. Er zijn velen van ons die zich afvragen over de toekomstige ondergang van de menselijke en niet-menselijke bewoners van de aarde, hoe we daarop kunnen reageren. Als ontwerper en kunstenaar proberen we vervolgens vormen van gevoelige kennis voor te stellen, als een manier om projectterugtrekking tegen te gaan.

De achteruitgang van de biodiversiteit heeft niet alleen gevolgen voor onze voedselbronnen, maar ook voor onze relatie met de wereld en de toekomst. Een wereld waar niet gezegd wordt dat de aarde altijd bewoonbaar zal zijn door mensen. Werken aan het collectieve geheugen is een bolwerk tegen fataliteit, althans tegen het gevoel van fataliteit. Dit noodlot verhindert elke projectbetrokkenheid en het is net zo goed te bestrijden als de opwarming van de aarde zelf. We gaan in tegen deze uitputting van de droom die de filosoof Bernard Stiegler aan de kaak stelde toen hij zei dat de jonge generatie een generatie was die verstoken was van dromen.[16]. De media die we ontwerpen om onze relatie met zowel naturalistische collecties als onze aandacht voor levende fragmenten, zorgvuldig verzameld door generaties wetenschappers, te vernieuwen, zijn dus een van de perceptuele hulpmiddelen die we kunnen activeren om voorwaarden te definiëren voor een rijkere relatie met de wereld in die we leven.